CELEBRANDO SAN VALENTIN... CON UNA GRAN VOZ

Es quizás para mí una de la mejores cantantes de nuestra época. Su voz un tanto quebrada expresaba no sólo dolor, sino todo el amor que llevaba dentro.

María Trinidad Pérez de Miravete Mille, conocida artísticamente como Mari Trini, vio marcada su infancia por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete hasta los catorce años . Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música.

Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray director de películas como "Rebelde sin causa". Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse. Allí permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio. Más tarde Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Después de cinco años, regresó a España para continuar su carrera musical. 
Graba su primer disco en español en el que canta canciones de otros autores, como L.E. Aute y P. Andión, además de algunas compuestas por ella misma.

Sin embargo, es con su siguiente disco, "Amores", grabado en 1970, con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran éxito. En este disco, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos. En él, además de la canción que da título al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari Trini.

Su siguiente álbum, "Escúchame", incluyendo canciones como "Yo no soy esa" o "Yo confieso", conoce similar impacto que el anterior y confirma a Mari Trini como una de las cantautoras más importantes de habla hispana.

Durante los años siguientes, Mari Trini compagina sus actuaciones en directo por todo el país con nuevas grabaciones: "Ventanas", "¿Quién?", "Transparencias" o "Como el rocío  son discos en los que la artista confirma su personal estilo. Al mismo tiempo, continua grabando en francés adaptaciones de sus propias canciones.

En la segunda mitad de  los setenta, con sus discos " Sólo para tí"  y "A mi aire", la artista ofrece una nueva imagen renovada, tanto en lo personal como en lo musical.

Los ochenta comienzan para Mari Trini con la publicación de su disco "Oraciones de amor", al que seguirá un año más tarde  "Una estrella en mi jardín", con el  que obtiene uno de los mayores éxitos de su carrera.

En 1984,  publica dos discos, "Diario de una mujer", repleto de grandes canciones, y "Mari Trini", titulado en México como "Mari Trini Interpreta Grandes Autores Mexicanos", álbum de homenaje a la canción mexicana en donde ella hace una transformación del bolero y la canción ranchera a balada de vanguardia, con su particular estilo. En la segunda mitad de los ochenta graba dos nuevos trabajos, "Quién me venderá" y "En tu piel".

A principios de los noiventa graba un nuevo disco, "Espejismos", en el que combina canciones de corte más clásico con otras con claras influencias rock. Mari Trini recibe un premio en Miami por la canción "Tuya", incluida en este álbum. En 1995 aparece su disco "Sin Barreras", en el que vuelve a grabar cuatro de sus grandes éxitos, además de ofrecer nueve temas nuevos, con diversas influencias musicales, como salsa, rock, e incluso blues.

Un año más tarde aparece su disco "Alas de Cristal", tras el que recibe un premio como reconocimiento a su carrera. El último trabajo de la artista, grabado con el trío "Los Panchos", publicado con gran éxito a finales del 2001, obtiene el disco de oro por sus ventas en España. (Es un doble Cd con 23 canciones de las cuales,Mari Trini es la compositora de 12 de ellas. Las 11 restantes son éxitos de "Los Panchos", que Mari Trini comparte con la voz de Rafael Basurto, la última voz viva de "Los Panchos" originales).

Diversos problemas con su casa discográfica y algunos problemas de salud la mantienen alejada del mundo de la música durante algún tiempo. A finales de 2005 publica un doble disco recopilatorio y un DVD, y recibe un gran homenaje en el cual se le concede un disco de multidiamante por haber vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera.

El 8 de marzo de 2008, con motivo del Día de la Mujer, recibió el premio "Lucha por la Igualdad" concedido por la Comunidad Autónoma de Murcia, donde había nacido, "por retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades de la mujer"; fue uno de los últimos actos públicos a los que asistió.

Mari Trini vivió el último año de su vida en una urbanización de las afueras de Murcia, componiendo, escribiendo y preparando un concierto despedida de su carrera, lo que no pudo cumplir a causa de su fallecimiento, acaecido la noche del 6 de abril de 2009, debido a un agravamiento de la enfermedad que padecía . 

(Fuente: Wikipedia)

Por eso quiero hoy felicitar el día de San Valentín, el día de los enamorados, a tod@s aquell@s que se acercan por mi blog, con unas canciones de esta GRAN POETA:

¡¡ FELIZ SAN VALENTIN !!

BANDEJITA AZUL FLORES (DECOUPAGE)

Cómo no... le toca el turno ahora a las bandejitas de madera en decoupage.

Esta vez elegí un motivo floral en tonos azules y lilas (muy suaves) y le dí un pequeño toque más festivo (dorado en los bordes).

PARA RELAJARNOS , PENSAR Y ... REÍR

Medio y medio

Está bien logrado, ¿verdad?

Ahora, vamos a divertirnos con algunas palabras.
¿qué es lo que ves aquí ?

En negro puedes leer la palabra GOOD y en blanco la palabra EVIL (dentro de cada letra negra hay una letra blanca).

¿ y aquí qué ves ?  

Quizá no lo puedas ver a primera vista: en los espacios blancos se puede leer la palabra OPTICAL , y... en el paisaje azul se lee la palabra ILLUSION. ¡Míralo nuevamente!

 

Ahora vamos a una ilusión óptica...
¿ qué ves aquí ?

Probablemente leas la palabra ME en marrón (en inglés, yo), pero... cuando mires a través de ME verás YOU  (en inglés, tú)...
 

Ahora le toca el turno a...

Mira esta mujer girando, y si ves que ella está girando hacia la derecha, está funcionando el lado derecho de tu cerebro. Si ves que ella está girando hacia la izquierda, es el lado izquierdo de tu cerebro el que está funcionando. Y si logras verla girando en los dos sentidos... tienes un IQ de más de 160.

 y por último....  Más cosas del cerebro:  

De la Universidad de Cambridge

 

Sloó prseoans epxertas cnsoiugen leer etso.

Yo no cnogsíeua pensr que relmante pídoa etndeer lo que etbsaa lnyedo.
El pdoer fdamuetanl de la mntee huamna, de aercudo con una invtesaigicón de la Unvireisadd de Cmabrigde, no ipmrota el odren en que las lteras etsén en una plabara , la úcina csoa ipmotratne es que la piremra y la útimla ltreas etsen en el lguar crotreco. El rseto pduee etasr en ttaol eniredo y tú aún pdorás leer sin pemrolba. Etso es pruqoe la mtene haunma no lee cdaa lreta idnvidailuemtne, snio que tmoa la pbrlaaa cmoo un tdoo.
Ipemsrinaonte? Y yo que smirepe pséne que el odern era ipmorantte!
Si pdues leer etso flecitacioenis!! 

EL GUERNICA EN 3D

Toda la gente conoce el Guernica, una tela pintada al óleo, con 782 x 351 cm. que Pablo Picasso presentó en 1937 en la  Exposición Internacional de París.   
La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes, y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.
Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video.
El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación. 
Simplemente observadlo y que lo disfrutéis.

Lena Gieseke y su relectura 3D del Guernica

La idea de crear una versión tridimensional de una influencia artística, surgió de la inspiración de los rompecabezas de afamadas pinturas. Cuando uno arma un rompecabezas, uno está también estudiando al detalle una obra de arte, y se percata de cada línea, forma y color que la compone, y de cómo estos elementos se fusionan para crear una expresión unitaria. A través del rompecabezas, uno explora la obra de arte, examinando detalles que el ojo no hubiera podido captar de otra manera. La experiencia con una pintura es intensa, desviada por el acto de armar, pero expandida y fortalecida por la propia fantasía.

La versión tridimensional del Guernica, de Picasso, ofrece una experiencia similar. La inmersión espacial concreta en una pintura es una poderosa forma de practicar la contemplación, en sus varias facetas. Mi proyecto no es sólo una pieza creativa en sí; por el contrario, abarca un concepto más amplio. Provee la extraña oportunidad de apreciar la obra desde una perspectiva única, revelando aspectos que usualmente pasarían desapercibidos al observador casual. Cuando descomponemos la pintura original en esta reproducción tridimensional, somos capaces de reconocer los elementos significativos que constituyen la imagen. En consecuencia, esta exploración del Guernica, de Picasso, es una técnica innovadora para comprender y apreciar el trabajo original.

Mi intención primaria para el proyecto fue la de crear una provocadora y profunda contemplación del Guernica. ¿Es acaso mi modelo una reconstrucción del trabajo de Picasso, o es simplemente una burda reformulación? ¿Se mantiene aún el arte de Picasso, o éste se ha visto transformado, gracias a la adición de una tercera dimensión, en algo totalmente distinto? No me corresponde responder a estas interrogantes. Quizás esta sea una cuestión que será mejor abandonar a manos de los críticos.

Lena Gieseke

DELIZIOSO DÉCOUPAGE

Hoy he hecho un "gran descubrimiento" de un blog italiano precioso. Su nombre: "DELIZIOSO DÉCOUPAGE". Como indica está dedicado al découpage, pero combinándolo con otras técnicas.
Al frente se encuentra Dayla, en la ciudad de Pistoia, cerca de Florencia (Italia).
En su blog nos explica y enseña paso a paso cómo va realizando sus trabajos, y a pesar del inconveniente del idioma, lo cierto es que con las imágenes y los vídeos caseros que nos muestra se comprende todo a la perfección.
Me parece un trabajo excelente, no sólo por la calidad de sus acabados, sino también por la combinación de diferentes técnicas, materiales y soportes.
Como una imagen vale más que mil palabras, ahí van... y no dejéis de pasar por allí; merece la pena !!!

BOTELLITA PEQUEÑA RACIMOS UVA (DECOUPAGE)

Esta pequeña botella, en su día contenía aceite; pero como me gusta guardar de todo... 

Ahora quedará de adorno en la bodega del pueblo.

(Lo siento pero no he podido girar las fotos, no sé por qué ya que otras veces no hay problema)

Primero una mano de imprimación y después de seca, un par de capas de acrílico color vino.

Después de haber secado, una buena mano de craquelador y al punto mordiente, he aplicado acrílico color mantequilla ( el tono exacto de la marca Americana es "crema de leche").

Dejé que secara un día y pequé el motivo de découpage elegido; en este caso unos racimitos de uvas, en papel arroz. Luego un par de capas de barniz brillante de la marca Acrilex y dejé secar un par de días; finalmente, apliqué una pátina en marrón, para darle un aspecto envejecido, tanto a la botella como al tape, que había pintado en tono dorado con "oro líquido" de la marca Kokolo (el mismo con el que decoré los adornos -piñas y hojas -de Navidad).

Así quedó; ahora se irá a mi bodega de Alacón.

MIS PRIMERAS TEJAS ¡ ACABADAS!!! (PASO A PASO)

Ya os mostré en un post anterior que al volver de las vacaciones de Navidad, comencé con la técnica del découpage sobre teja, que no había probado nunca.

Bueno pues simplemente mostraros las tejas acabadas, que por cierto aproveché para regalar a mi padre, ya que el 1 de febrero ha sido su cumpleaños. Muy contento dijo que las llevaría a la casa del pueblo, para colocarlas en el "mini-museo" que allí tenemos con todas las antigüedades de mi abuela, restauradas por mi madre.

En primer lugar, dí una buena capa de imprimación (látex transparente de la marca "Tekron"), producto que acabo de descubrir y que me parece genial puesto que tiene múltiples usos: imprimación, que como ya he dicho al secar queda tranparente; puede usarse también como adhesivo (pegamento) y finalmente como barniz brillante, con un acabado estupendo. 
Sin dejar que terminara de secar, coloqué encima las servilletas y directamente se quedaron adheridas. Pasados unos minutos, le dí por encima de la servilleta una mano de médium especial para servilletas ( de la colección de Artistika, de Orita, comercializado por Prager): las imágenes correspondientes a estos pasos, están disponibles en el post mencionado más arriba.

LLegada la hora de pintar las tejas,  decidí que en una de ellas pondría el rótulo de "Feliz Navidad" y en la otra no. Simplemente  ahora tocaba ya añadir un cielo de fondo para la teja, acorde con los tonos de las servilletas y me gusta realmente cómo quedaron.
En las dos tejas, he usado "Vandal 5ª dimensión" para dar relieve a las zonas de nieve. Con un pincel plano, muy fino, fui extendiendo al gusto por las zonas más blanquecinas, para imitar el efecto de la nieve y dí varias capas (en diferentes días, después de dejarlo secar).
 Luego con la ayuda de un palillo y eso sí, mucha paciencia, fui dando gota a gota, un poquito de "Mod-Podge" en determinadas zonas, para que al secar fuera tomando relieve. La lástima es que en las fotos no se aprecia.
También se me ocurrió, en la teja que no lleva el rótulo, aplicar en los arbolitos, a modo de adornos, unas gotitas de "pintura de relieve" con brillantina ( y lo cierto es que quedó gracioso).
Finalmente después de haber dejado secar un par de días, por aquello de las zonas en relieve, le dí un par de manos de barniz ultra-brillante, barniz vitral de la marca "Acrilex" .
Aprovechando los retales de una de las servilletas, pense en decorar dos pequeños platitos a juego (no me gusta tirar nada) y como el día 1 de este mes (como ya os he dicho) era el cumple de mi padre, pues este fue su regalo.
A mí personalmente me ha encantado esta nueva experienciay desde luego no va a ser la última, pero voy a probar otras técnicas sobre teja, para aprender un poco de todo.
Así quedaron.

SUZANNE WOOLCOTT

Desde hace ya algún tiempo, contemplaba por muchos sitios, imágenes de unas lindas y tiernas muñequitas, que me encantaban tanto por su aire melancólico... como por su ternura.

Así que me decidí intentar encontrar quién era su autora y por fín he dado con ella: su nombre Suzanne Woolcott.

Suzanne nació en 1977 en Glasgow, Escocia, lugar en el que vive y trabaja como ilustradora, tanto tradicional como digital.

Es una apasionada defensora del retrato y de todos los elementos que permiten capturar ese preciso momento y su consiguiente expresividad; la quietud de la figura, la mirada fijada en el espectador, la colocación estratégica de algunos objetos, etc...

Pretende plasmar la pérdida de la inocencia propia de la niñez, abordando temas que pueden ser considerados como tabú como es el caso de la niñez y la muerte.

Sus dibujos de niñas captan cierto movimiento gracias a los ondulantes cabellos, pese a la quietud de las propias figuras. Presenta los rostros de las niñas planos, sin boca y con unos diminutos e inexpresivos ojos, con la intención de potenciar los sentimientos de las mismas gracias al paisaje y a los objetos que las acompañan.

Muchas de sus pinturas han sido expuestas en galerías de Inglaterra y Estados Unidos.

Su trabajo tiene gran difusión en el Reino Unido y EEUU. Su temática siempre va unida al mundo infantil desde una cierta nostalgia, donde se repite un rostro limpio de una niña con pequeños ojos y larga melena oscura.

(tomado del blog: "Las Mansiones de Nienna")

si visitáis su web, veréis, que con sus ilustraciones se decoran también todo tipo de objetos: bolsitos, marcapáginas, láminas, camisetas... Aquí os dejo alguna muestra de ello:

Web de Suzanne Woolcott: (click sobre la imagen de abajo)